清代戏剧家李渔在南京建造私宅园林芥子园，并以其命名《芥子园画谱》。

《芥子园画谱》是近代中国美术教育史上影响最大的绘画教材，300余年来为千万画家后学奉为圭臬。

齐白石、傅抱石等著名画家都受其启蒙，这部中国画最早的教科书究竟给后世留下了多少绘画遗产？

历时二十二年，汇编后王氏兄弟发白齿落

在“书香南京大讲堂”讲座中，南京师范大学教授左庄伟说道：“李渔45岁时定居南京，并在南京城中兴建了一个占地不到三亩的小院子，这个院子与其他院子的不同之处在于，李渔还请雕塑师为他做了一个雕像。”

这个园子便是芥子园。

精通戏剧、园林的李渔，在绘画上却总不能令他满意。

在《芥子园画谱》的序言中，李渔提到自己平生热爱山水画，然而只能欣赏别人的画，却不能自己作画。出游时，常遇见颇有造诣的画家，李渔便潜心询问作画之道。他们大多眉头紧皱，忧愁万分地说：“此道只可以在心中领会，很难以形传。”李渔对此很不能理解。

李渔向女婿沈心友倾诉：“人物、翎毛、花卉各类都存有写生佳谱，怎么到了山水这一种就唯独泯灭没有流传下来呢？”

沈心友收藏了不少古画，其中还有一些名家的临本，于是让著名的画家王概汇编画谱。

李渔支持沈心友及王概等王氏三兄弟编绘画谱，画谱出版之时，便以芥子园的名字命名。

康熙十八年（1679），《芥子园画谱》初集一经面世便引起热捧，人们期待二三集画谱的出现。

王概等人最终于康熙四十年（1701）出版了二三集。在序言中，王概提到时光荏苒中，王氏三兄弟也都“发白齿落”，可见所花费的心血之多，芥子园也三易主，但画谱仍以“芥子园画传”命名。

声名远播，日本浮世绘名家从中汲取营养

《芥子园画谱》共三集，初集为山水谱，二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉、虫草及花木、禽鸟。

画谱的每集篇首均有画法浅说，亦有画法歌诀，其次还列举了诸家画式，讲述中国画技法，浅显明了，十分有利于初学。

著名绘画大师齐白石年轻时在湖南湘潭以木工活雕花为营生。偶然一次在户主家中做活时，看见了《芥子园画谱》，翻阅后，齐白石便觉得如获至宝。

齐白石认为，以前画的东西，实在要不得。画人物不是头大了，就是脚长了；画花草，不是花肥了，就是叶瘦了。较真儿起来，似乎都有点小毛病。

有了这套画谱，齐白石好像捡到了一件宝贝，就想从头学起，临它几十遍。画了半年，勾影了16本之多，直到晚年，齐白石仍对此事念念不忘。

《芥子园画谱》流行百年，培育出众多绘画名家，清人钱镛认为其“足以名世，足以寿世”。

在饾版套印历史中，除《十竹斋书画谱》外，影响力最大的莫过于《芥子园画谱》。

浮世绘

清代画家伊孚九将《芥子园画谱》等木版画谱传入日本后，迅速成为了日本江户文化的起爆剂之一，成为日本浮世绘艺术的发展基础。

最著名的浮世绘画家葛饰北斋，他在学习浮世绘的同时，还从《芥子园画谱》中汲取绘画的养分融入创作。不仅如此，日本学界曾有《芥子园画传月报》专刊对其进行研究。

鲁迅曾购买顶级翻本，题诗转送许广平

《芥子园画谱》是习画者必备的案头书，以印刷画册闻名的有正书局于1934年1月17日的《申报》中刊登了发售《芥子园画谱》三集的广告。

在广告中，有正书局提到“本局费二十年心力经营木刻，不惜工本，将三集依式刊印，彩色鲜艳活泼，与宋元真迹无异，且多超过原本之处，诚为美术之绝品。”

不仅广告语打动人心，其售价也十分高昂。

《芥子园画谱》

画家丰子恺曾购买这一版本，经打折后实出大洋三十九元六角。他感叹：“在我所有的书中，这部要算最贵的了。次贵的书，其价不及此书之半。”

该版次出版之时，鲁迅便已注意。

在鲁迅的日记中记录1934年12月9日，鲁迅将《芥子园画谱》赠送给许广平，并耿直地认为《申报》中的广告有夸大的嫌疑，但是这一版本的《芥子园画谱》的原刻难得，也没有翻本能够比得上这个，便将这部书送给许广平。

耿直归耿直，鲁迅也有浪漫的一面。

在书中，鲁迅赋诗以表达爱意：“十年携手共艰危，以沫相濡亦可哀；聊借画图怡倦眼，此中甘苦两心知。”